Fekete-fehér fotózás

A fotográfia alapjai

A FOTOGRÁFIA ALAPJAI sorozat negyedik kötete a fekete-fehér fényképezés témakörébe vezeti be az olvasókat. A kötetet különösen aktuálissá teszi, hogy a szerző a színes digitális technikával készült képek igényes fekete-fehér fotókká alakításának műhelytitkaival is foglalkozik.  

A gazdagon illusztrált könyv logikus felépítésével, gyakorlatias tanácsaival, áttekinthető ábráival és inspiráló fotóival a fotográfiát még csak most tanulók és az elkötelezett amatőrfotósok számára egyaránt hasznos olvasmánynak bizonyulhat.

Emellett a gyakorlottabb fotósoknak is segítségére lehet abban, hogy a csupán csak néhány évtizede elterjedt digitális technikával és számítógépes képfeldolgozással miként lehet a korábbi analóg eljárásokhoz hasonló hatásokat elérni.

 

Elméleti alapok és történelmi visszatekintés

Az alapelméletet tárgyaló első fejezet kitér a színes, a szürkeárnyalatos és a tónusok nélküli fekete-fehér képek közti különbségre, bemutatva ezek jellegzetességeit, majd röviden ismerteti a fotográfia születésének történetét, az úttörőket és a kísérletezés korszakának főbb képrögzítési technikáit.

A színelmélet alapjait – színkör, színkeverési módok – követően a tónusok kialakulásának kérdéseiről, a  filmek eltérő spektrális érzékenységének következményeiről, a színes és szürkeszűrőkről, a polárszűrőkről, a papírtípusokról, a fotóanyagok jelleggörbéjéről és a histogram értelmezéséről olvashatnak az érdeklődők.

 

A fekete-fehér fényképezés művészete

A szerző ezután a fekete-fehér fotózás művészi kérdései felé tesz kitérőt. Felhívja a figyelmet a „fekete-fehérben látás“ fontosságára az exponálás pillanatában, majd megmutatja ennek segédeszközeit, szót ejt a vizualizáció és a kompozíció kérdéseiről.

A legígéretesebb témákat – a portrétól a csendéleten át az eseményfotózásig – számos nagyszerű kép és fotóesszé segítségével mutatja be. A fotók elemezése során ismerteti a készítésükkel kapcsolatos technikai, stilisztikai és fotótörténeti tudnivalókat.

 

A megvilágítás szerepe

A harmadik fejezet a megvilágítás témakörét veszi górcső alá. A fényforrás jellegének és a fény irányának képre gyakorolt hatása mellett olvashatunk a téma és a megvilágítás kontrasztjáról, a téma fényerőtartományáról, a fénymérés kérdéseiről, a high-key és low-key képekről csakúgy, mint az infravörös fotózásról.

 

Film és hívás

A negyedik fejezet a képek kidolgozásának kérdései mellett bemutatja, hogy a film típusa és a hívás módja miként befolyásolja a végleges képet. A filmek tulajdonságainak bemutatásakor szemlélteti a szemcsézettség hatását (párhuzamként pedig a digitális zajt) és a különböző filmek eltérő érzékenységét a fény különböző hullámhosszúságú összetevőire. Szó esik a hívóanyagokról, bemutatja a túlhívás és alulhívás hatását, ismerteti Ansel Adams zónarendszerét és a hívás eltérő hatását a különböző tónustartományokra.

 

Hagyományos és digitális nagyítás

Az ötödik fejezet a nagyítás témakörét és fogásait tárgyalja. A szerző a kézilaborokban elérhető korrekciós lehetőségek mellett bemutatja a hasonló eredményt adó, számítógépes képszerkesztő programokkal végrehajtható digitális megoldásokat is. Megismerhetjük a nagyítógépek főbb típusait, az állandó és a változó kontrasztú fotópapírok tulajdonságait, a képrészletek tónuskorrekciójának (hagyományos és digitális) lehetőségeit, illetve a papírválasztás kérdéseit. Emellett szó esik a digitális és a hagyományos technika ötvözéséből született digitális negatívokról is.

A szerző kiemelten foglalkozik a színes digitális technikával készült képek fekete-fehérré alakításának módszereivel: többféle eljárást is ismertet és a szemléletesség kedvéért a különböző képfeldolgozó programokkal kapott képeket egymás mellett helyezi és összeveti.

 

Színek a fekete-fehér képben

A hatodik fejezet visszavezet a színek világába: a fekete-fehér fotók vegyi úton történő „színezésének“ módszereit ismerhetik meg az olvasók. A jól ismert szépia tónus mellett többek között a szelénium, a vanádium és a vas alapú színezőanyagok, a két-, három- és négyszínű képek, a digitális és a kézi színezés lehetőségeit is bemutatják az illusztrációk és a hozzájuk fűzött magyarázatok.

 

A könyvben feldolgozott témakörök:

színesből szürkeárnyalatossá konvertálás, kontraszt, szűrőzés, expozíció, kompozíció, „fekete-fehérben látás”, a fekete-fehér fotográfia témái, fénymérés, a megvilágítás jellemzői, film és előhívó, zónarendszer, nagyítás és fotópapírok, a tónustartomány módosítása, Polaroid nyersanyagok, helyi expozíciószabályozás, archaikus technikák, a fekete-fehér képek színezése

 

A szerzőről

Az Észak-Angliában nevelkedett David Präkel kilencévesen kapta első fényképezőgépét. A fotózás azóta is fontos szerepet játszik az életében. Sikeres és változatos karriert futott be újságíróként és szerkesztőként, kiadói tanácsadóként, zenei szakértőként és újabban tanárként. Rutinos előadó – a kilencvenes években egy évig az Egyesült Államokban tanított fényképészetet esti és ifjúsági foglalkozásokon. Miután visszatért az Egyesült Királyságba, számtalan helyen oktatott, és dolgozott a middlesexi Kodak oktatóközpontban is. Jelenleg saját fotóstanfolyamokat tart Northumberlandben, mellette részidőben oktat a Cumbria Institute of the Arts fotós szakán.

 

A sorozat könyvei

Válassza ki a könyv címét! 1000 csomagolásdesign 1000 egyedi ékszer 1000 étterem, bár és kávézó grafikai világa 1000 grafikai ötlet 1000 kereskedelmi grafika 1000 táska, tasak, cédula és címke 1000 termékdesign 1000 újabb grafikai ötlet 1000 üdvözlőlap és meghívó A forma művészete A forma tervezése Amikor az óriáskígyó lenyeli az elefántot Bevezetés a vizuális kommunikációba Csomagolás és design Csomagolás és design 2 Divattitkok A grafikai tervezés kézikönyve Jelek és szimbólumok Kockák, négyzetek és rácsok Logótár (mini) Logótár 2 (mini) Logótár 3 (mini) Mi az a branding? Mi az a tipográfia? Mire jó a grafikai tervezés? Németh Aladár Névjegykártyadesign 9 Nyomdai megrendelők kézikönyve Ön itt áll - Az infodesignról Színharmónia a gyakorlatban Tervezz bátran!